TECLADO

Oportunidades abundam em estudos de desempenho de teclado na UofT!

Os programas MMus e DMA em Solo Piano, Piano colaborativo, pedagogia para piano, órgão e cravo incluem professores, artistas e pesquisadores líderes da América do Norte e além. Desempenho em solo, música de câmara, trabalho colaborativo com instrumentistas e vocalistas, música contemporânea, práticas de ensino na comunidade e com estudantes adultos avançados são as pedras angulares das experiências de pós-graduação oferecidas no UofT! Além de diversos cursos, práticas e ofertas de aulas, os alunos beneficiam de muitas oportunidades para estabelecer conexões em todo o campus da UofT, bem como dentro da vibrante comunidade musical da cidade de Toronto.

Destaques:

Mestrado com professores e artistas convidados
Conciertos de divulgação da comunidade
Oportunidades de ensino no Programa de Pedagogia de Piano Infantil
Oportunidades avançadas de ensino e aulas de Mestrado no Programa de Comunidade para Adultos
Diversas oportunidades colaborativas para os pianistas trabalharem com a voz, a ópera e os estúdios instrumentais
Improvisação de órgãos
New Music Festival: colaborações com alunos e professores
PianoFest! Recitais de Honra com nossos melhores estudantes
Concurso Anual Concerto (estudantes de graduação e MM)
Concurso de Recital Anual (DMA) para oportunidades para atuar na UofT Thursday Noon Series, que atrai grandes públicos do campus e da comunidade.

 

INSTRUMENTOS de ORQUESTRA

O programa de treinamento Orchestral tem sido uma característica central da experiência musical na UofT há décadas e foi responsável pelo estabelecimento de programas paralelos em todo o Canadá.

Os ensinamentos de artistas importantes da Orquestra Sinfônica de Toronto, da Canadian Opera Company Orchestra e de outras organizações profissionais representam parcerias muito importantes.

Nossos conjuntos incluem a Orquestra Sinfônica da Universidade de Toronto (UTSO), a Orquestra de Câmara da Universidade de Toronto (UTCO), o Conjunto de Vento da Universidade de Toronto (UTWE) e a Sinfonia de Vento da Universidade de Toronto (UTWS). Além disso, grupos em Música Antiga, como o Collegium Musicum e a Música Moderna, como o Gamuter Contemporary Ensemble, completam a imagem.

Além dos grandes conjuntos, existe um programa de música de câmara muito ativo para instrumentos individuais com piano, coros instrumentais individuais e conjuntos mistos, incluindo trio de piano, quarteto de cordas, quintetos de bronze, quintetos de madeira e dois octetos de vento.

A instrução de estúdio em Woodwinds inclui: Flauta, Oboé, Clarinete, Fagote, Saxofone Clássico e Acordeão (se interpretado como um instrumento de sopro de cana).

Em Brass: Horn, Trompete, Trombone, Tuba e Euphonium.

Em Percussão: um programa de renome abrangendo todas as principais técnicas de estúdio e técnicas e oferecendo oportunidades em conjuntos de orquestra, contemporâneo, mundial (incluindo latino e africano) e de percussão.

Em cordas: violino, violão, violoncelo, contrabaixo; Guitarra e Harpa.

Uma das características distintivas da UofT é instrução verdadeiramente de classe mundial em quatro “outros” instrumentos, nem sempre bem representados em programas de música: saxofone clássico, guitarra clássica, acordeão e harpa.

ETNOMUSICOLOGIA

Etnomusicologia

 

 

A etnomusicologia, o estudo da música como cultura, visa compreender como a música do mundo todo funciona, por que ela existe, o que ela significa e como reflete, faz referência e infla a condição humana. Os etnomusicólogos vêm, se encaixam e contribuem para uma variedade de disciplinas: música, antropologia cultural, folclore, estudos de desempenho, dança, estudos culturais, estudos de gênero, estudos étnicos, estudos de área e outros campos das ciências humanas e sociais.

 

A etnomusicologia tem sido uma área de crescimento rápido para UofT Music. Temos especialistas em pesquisa em práticas musicais e culturais do Leste e do Sudeste Asiático, Índia, América Latina, Oriente Médio e América do Norte. Nossas especialidades temáticas incluem músicas da diáspora, transnacionalismo, etnomusicologia histórica, música, capital e tecnologia, análise de ritmo e medição, mudança musical, música feminina e música, experiência traumática e vida cotidiana. Nós colocamos um valor particular na metodologia e no trabalho de campo. Saiba Mais.

 

A música na cultura e na sociedade e na música mundial desempenham um papel central no programa de graduação da UofT Music. Os principais requisitos em História e Cultura incluem cursos etnomusicológicos relacionados com os papéis da música na sociedade e na cultura, e com diferentes músicas mundiais. Os cursos avançados incluem eleições para todos os estudantes de música, alguns com um elemento de desempenho neles, bem como aqueles projetados para investigar em profundidade a história de um período ou gênero específico e para apresentar aos alunos a pesquisa nessa área. Os alunos também têm a oportunidade de participar em qualquer um dos seis Conjuntos de Música do Mundo todos os anos, um dos quais é liderado pelo nosso Artista de Música de Música Mundial anual. Os interessados ​​em buscar a etnomusicologia ainda podem fazê-lo no Mus.Bac. na História da Música e na Teoria, ou ao completar o Menor de História da Música e Cultura, além de outro programa de graduação UofT Music.

 

Pós Graduação

 

No nível de pós-graduação, a combinação da excelência acadêmica, a escala íntima do programa e as muitas oportunidades de aprendizagem e colaboração interdisciplinar no campus da UofT fazem um ambiente vibrante, amigável e envolvente intelectualmente que atrai estudantes de nível superior que perseguem a MA intensivo em cursos e o doutorado orientado para pesquisa em etnomusicologia. Os estudantes de pós-graduação também se beneficiam da presença regular de falantes convidados nas séries de colóquio quinquenalmente, mesas redondas e conferências de estudantes de graduação. Todos os estudantes de pós-graduação em etnomusicologia são apoiados pelo generoso pacote de financiamento padrão da UofT e têm a oportunidade de obter experiência profissional através de assistentes de ensino e pesquisa. Nossos alunos de doutorado ensinam em universidades em toda a América do Norte.

Estudos de Música e Saúde

ESTUDOS DE MÚSICA E SAÚDE

O campo de Música e Saúde concentra-se na interseção multifacetada de música e saúde através de lentes multidisciplinares. Os requisitos essenciais visam estabelecer uma ampla compreensão do campo, fornecendo uma perspectiva cultural, de neurociências, de ciências sociais e de perspectiva aplicada em cursos dentro dos campos existentes. Para expandir a compreensão e a aplicação da música em contextos de saúde, os alunos do campo Música e Saúde são encorajados a buscar estudos disciplinares complementares, tais como neurociências, psicologia, ciência de reabilitação, incluindo Programas colaborativos, como os programas com os quais a Faculdade de Música é agora associado, Programa Colaborativo em Neurociências, o Programa Colaborativo de Envelhecimento, Cuidados Paliativos e de Apoio em todo o Curso de Vida, ou o Programa Colaborativo na Ciência Musculoesquelética.

 

Diversificação

 

Como campo, a música em saúde é diversificada e os alunos serão encorajados a se especializarem no campo. A pesquisa em música e saúde, como atualmente em busca de contextos acadêmicos e clínicos em todo o mundo, pode ser categorizada nas seguintes áreas: (1) neurociência musical – questões de como e onde o cérebro processa som e música; (2) psicologia da música – questões de percepção, cognição e resposta relacionadas ao som e à música; (3) música e kinesiologia – questões de controle e resposta do motor em relação ao som e à música; (4) medicina musical – como a música e o som interagem com as condições de saúde a nível fisiológico e neurológico, (5) terapia musical – como a música pode mediar intenções terapêuticas, (6) música no desenvolvimento humano – como a “saúde musical” funciona na sociedade é desenvolvida, (7) ciência da performance musical – como a capacidade de desempenho de elite pode ser desenvolvida e perseguida da maneira mais saudável, (8) a saúde do músico – como os problemas médicos dos artistas podem ser tratados, (9) o lugar da música em saúde na sociedade e culturas específicas – como a música em conjunto com a saúde é manifestada e praticada em culturas ao redor do mundo.

 

 

Na Faculdade de Música da Universidade de Toronto, estes temas de música e saúde estão organizados no Colaborativo de Música e Saúde. Para mais informações, consulte o MaHRC ou contate o professor Michael Thaut.

Natureza Interdisciplinar

 

Devido à natureza interdisciplinar multi-departamental do campo, espera-se que estudantes dos programas de mestrado e doutorado em Música e Saúde além de trabalhem diligentemente com um consultor desde o início para identificar o conteúdo do curso mais apropriado para o seu programa de graduação. Os consultores tentarão facilitar as demandas interdepartamentais de acesso ao curso. Clique Aqui para ver algumas fotos.

Joseph Haydn

Os passos de Joseph Haydn em Eisenstadt

 

Ainda é fácil imaginar caminhar nos passos de Joseph Haydn em Eisenstadt, uma pequena cidade no Burgenland austríaco, a menos de 50 km a sudeste de Viena. Eisenstadt era a principal residência da família Esterházy, a quem Haydn serviu por mais de quatro décadas, e foi aqui que criou um grande catálogo de composições musicais.

 

Foto: Fotosedicas.com

 

Haydn recebeu livery de inverno e verão todos os anos como parte de seu salário Esterházy

Caminhando alguns passos além do palácio, à esquerda da minha foto acima, você pode encontrar o Margaretinum. Agora é um centro paroquial e, antes disso, um convento. Ainda antes, o prédio abrigava um apartamento onde o jovem Haydn morava com sua esposa no início da década de 1760, quando foi nomeado Vice-Kapellmeister para o príncipe Paul Anton Esterházy.

Ao lado está a Bergkirche, onde Haydn tocou o órgão. Seus restos ficaram em sua cripta há quase dois séculos. Com tristeza de contar, o cadáver de Haydn só se reuniu com o crânio há mais de um quarto desse tempo. . . . . . talvez mais desse horrível conto em uma postagem posterior.
dsc00620.A poucos minutos de caminhada na direção oposta, atrás dos prédios à direita acima, há o Joseph Haydngasse – que era conhecido como o Klostergasse no dia de Haydn.

O número 21 é a casa que Haydn comprou em 1766, uma vez que ele estava confiante em seu futuro, tendo assumido o Kapellmeistership completo da corte de Esterházy.

 

Haydn e sua esposa viveram no andar de cima, com seu copista Johann Elssler e pupilas ocupando um antigo estábulo no piso térreo.

O Haydn-Haus tem sido um museu desde 1935. Seu alcance aumentou significativamente após 1998, quando a propriedade vizinha foi adquirida e cuidadosamente restaurada para permitir mais espaço de exibição.

Seus oito quartos visam dar uma imagem de Haydn e seus tempos em uma sequência cronológica.

Há um bom piano de Anton Walter a partir de 1780, que se acredita ter sido usado por Haydn. Infelizmente, não consegui encontrar uma maneira de colocar um dedo sobre ele.

O Haydn-Haus (centro esquerdo) da direção oposta, olhando para Franziscanerkirche
Anton Grassi busto de Haydn (1802)

Um destaque, para mim, é um busto de porcelana craquelé feito por Anton Grassi, para o qual Haydn sentou-se em 1799 e novamente em 1802. Isso se aproxima da imagem mental do compositor que construí por mim ao longo dos anos através da leitura sobre o homem e ouvindo a música.

As pontuações de autógrafos, as letras originais e as pontuações impressas iniciais que anteriormente estavam no museu agora parecem ter sido movidas.

Uma exposição Haydn e as Mulheres: 12 histórias sobre música e amor mergulham caos na vida sexual de Haydn, sem dizer nada que seja novo.

 

O Casamento de Haydn

Haydn casou-se com Maria Anna Theresia Keller, filha de um wigmaker, em 1760, tendo se apaixonado por sua irmã, destinada a um convento.

Ao contrário de Mozart, que de forma similar primeiro caiu para a irmã errada, uma geração depois, Haydn não teve um casamento feliz.
Tanto Haydns teve assuntos e não havia filhos.
Os Haydns permaneceram juntos até a morte de Maria Anna em 1800.

Seu caso foi com o pintor do tribunal, Ludwig Guttenbrunn.

Seu foi (principalmente) com a soprano Luigia Polzelli, contratada com seu marido violinista pela ópera Esterháza em 1779, demitida pelo príncipe Nicolás em 1780, mas quase imediatamente restabelecida (pela última década do relacionamento) a pedido de Haydn.

Haydn escreveu apenas um papel para os talentos limitados de Luigia. No entanto, ele passou muito tempo adaptando, reescrevendo e organizando arias em óperas de outros compositores que foram apresentados na temporada ocupada de Esterháza, para exibir melhor o caminho com música descrita como “leve, irônica e encantadora”.

Acredita-se que Haydn foi pai do filho Antonio. Ele providenciou para o jovem violinista em sua vontade e a filha de Antonio, por sua vez, sustentou que ela era a filha do filho de Haydn.

Toronto Music CA

Toronto Music

 

Toronto Music produz uma série principal de concertos e recitais de música de câmara tradicionais e contemporâneos, incluindo artistas internacionais e canadenses e músicos canadenses emergentes. Toronto Music ocupa um lugar especial no GTA – é uma série notável, e a única única série de música de câmara ao redor. Outros apresentam excelente música, mas em série de variedades ou forma de festival. Temos uma audiência leal e conhecedora que gosta noite após noite de ótimos concertos: na temporada 2015-16, também vimos um aumento de 35% na venda de bilhete único. Produzimos uma série anual de aulas de mestrado, em cooperação com o Conservatório Real e a Faculdade de Música da Universidade de Toronto; Essas aulas oferecem aos estudantes seniores de performance musical a oportunidade de trabalhar com artistas de concertos visitantes. Nosso Conselheiro compositor Jeffrey Ryan oferece apresentações pré-show para música contemporânea para desmistificar a experiência dos ouvintes.


Nós também apresentamos eventos de divulgação, como concertos em locais alternativos, concertos de jovens artistas em uma biblioteca pública e programas de música para crianças. Somos uma organização madura com uma missão clara. Temos uma notável história de 45 anos como apresentadora tanto tradicional quanto inovadora. Não fazemos nenhuma desculpa pelo facto de o nosso foco ser a música de câmara europeia; muitas vezes é considerado a maior forma de música clássica ocidental, e chegou ao Canadá com os ingleses e franceses no século 16, sob a forma de concertos informais, folk e igreja. Música TORONTO: trazendo música de câmara tradicional no século 21 com paixão e compromisso.

Missão

 

Toronto Music, uma organização de caridade canadense sem fins lucrativos, apresenta e promove música de câmara tradicional e moderna. Apresentamos o melhor calibre de artistas internacionais e canadenses, apresentamos artistas novos para a audiência de Toronto, promovemos o desenvolvimento de artistas canadenses e encorajamos a apresentação de música canadense. Toronto Music Presente concertos, principalmente, mas não limitado a, quartetos de cordas e recitais de piano; Presente anualmente a série Discovery Concert, apresentando músicos canadenses emergentes no limiar de suas carreiras internacionais; Apresenta música canadense a cada temporada, tanto repetição de performances de repertório existente e obras novas; Oferece aulas de mestrado com artistas internacionais para estudantes de música universitária e de conservatório que procuram padrões profissionais; Oferece ingressos de US $ 10 para estudantes de todas as idades através do seu Programa Patrocinador Estudante; Oferece a cada ano uma variedade de eventos gratuitos para o envolvimento da comunidade, como concertos de jovens artistas em uma biblioteca e programas musicais para crianças.

 

História

 

Toronto Music começou como o programa de música de Toronto Arts Productions, apresentando concertos de música de câmara e recitais na Câmara Municipal (agora o Teatro Jane Mallett) no St. Lawrence Centre for the Arts on Front Street. Desde o seu primeiro concerto na temporada 1971-72, a série estabeleceu uma reputação de alta qualidade musical e considerável apelo popular. Ao longo dos anos 1970 e 1980, sob os líderes artísticos Franz Kramer, Costa Pilovachi e Jane Forner, a Música no Centro ofereceu uma grande variedade de concertos, trazendo para Toronto, muitas vezes, pela primeira vez, conjuntos de câmara e solistas de renome mundial.

Renomado CentreStage Music em 1983, continuaram os shows, apresentando artistas canadenses estabelecidos e criando os emergentes. A CentreStage Music desempenhou um papel fundamental na organização e apresentação de grandes eventos musicais, como o Festival Bach 300 em 1985 e eventos especiais como o teatro musical. Em 1987, o CentreStage converteu-se em The Canadian Stage Company e Toronto Music. Desde 1989, sob o Diretor Artístico Chris Wilcox, um comitê consultivo, e agora a Produtora Artística Jennifer Taylor, a Toronto Music mantém sua visão de excelência e inovação artística, sempre apresentando artistas internacionais e canadenses. Toronto Music também goza de uma reputação internacional por sua audiência leal e exigente.